ADIOS EPS

Cuando se integro Macromedia y Adobe, fue un Boom en la comunidad de los diseñadores gráficos y web, principalmente por la eliminación de Aldus Freehand (que en paz descanse), ofreciéndonos emigrar a Ilustrador Css3 para seguir con vuestras vidas normales en el campo del diseño.

Bueno parece que no solo Freehand pasara a la historia, también lo hará uno de los formatos aun vigentes en el siglo XXI, el EPS, tienes sus días contados, creo que es justo, y realmente lo es, saber las razones de su desaparición, es por eso que os ofrezco el siguiente articulo muy bien elaborado por cierto y fácil de comprender, despedir al formato EPS tampoco es sencillo pero creo que realmente es necesario.

El original de este artículo se publicó en PrintBuyer, de Milán.

El formato EPS nació con el lenguaje PostScript (la parte "PS" de "EPS") en los años ochenta del siglo XX (hace unos veinte años). Ya estamos en 2007 y el EPS ha cumplido su tiempo. Es urgente informar a los diseñadores que todavía lo usan que los tiempos han cambiado y que, por muchos y muy buenos motivos, es mejor evitar el uso de EPS.

Un Archivo EPS está formado por dos partes: Una PostScript (que es la que se imprimirá) y otra parte de previsualización (que se mostrará en la pantalla). Esa zona de previsualización se hace sólo para dar una idea de qué contiene el EPS: Es de baja resolución, con pocos colores e, incluso, puede no existir.
Primer problema

Ahí está el primer problema. Cuando miro un EPS, ¿estoy viendo en pantalla la previsualización (cuyo aspecto es irrelevante para el resultado impreso final) o estoy viendo la verdadera imagen PostScript? Pues depende del programa y siempre queda la duda.

Segundo problema

PostScript es un lenguaje (y un formato gráfico) para el diseño vectorial. Es absurdo usarlo para diseños de mapa de bits (raster), para la cual está más adaptado el formato de imágenes TIFF. Un EPS es un programa PostScript antes que nada, mientras que un TIFF es la lista de píxeles que forman la imagen. Es decir, son datos. Todo el que sepa de programación, sabe la diferencia entre un programa y los datos. Basta con pensar en los posibles errores sintácticos y semánticos que puede haber en un programa y que no existen en un conjunto de datos. Por esto un EPS puede hacer fallar un RIP y una impresora, algo que un TIFF no puede hacer.

Hasta hace algún tiempo (años, de hecho), era necesario usar EPS también con las imágenes de mapa de bits cuando se quería siluetear algo. Eso se hacía con un trazado vectorial de recorte y había que guardarla como EPS. Hacer eso hoy día ya no tiene sentido porque:

1. El formato TIFF admite los trazados de recorte desde hace años.
2. Todos los programas (o casi) admiten los TIFF con trazados de recorte.

Tercer problema

Es el asunto de los perfiles de color. Un TIFF o tiene un perfil de color ICC o no lo tiene. Un EPS, por su parte, además de poder contener un perfil ICC puede contener un perfil de color PostScript (CSA).

Así, desde el punto de vista de la administración del color, hay cuatro tipos de EPS: Sin perfil de ningún tipo, sólo con perfil ICC, sólo con perfil CSA, o con perfiles ICC y CSA. Cuatro situaciones distintas e incontrolables. Depende de los programas cómo afrontar estas situaciones. Así, por ejemplo, InDesign CS1 hacía honor sólo al CSA que pudiera tener un EPS, mientras que la versión CS2 sólo hacia caso del perfil ICC. Photoshop permite incorporar ambos. Quark XPres… quién sabe qué es lo que hace… Un pastiche.

Hay otras desventajas para el EPS de mapa de bits: A igual tipo y tasa de compresión, es más grande (tiene más bytes) que un TIFF porque además de contener todos los datos del TIFF lleva la previsualización EPS y la superestructura del programa. Es más lento al imprimirse que un TIFF, sobre todo si se hace por separaciones de color.

Y el EPS vectorial, ¿se puede usar todavía? También aquí la respuesta es negativa. Para lo vectorial desde hace tiempo se usa el formato PDF, para el que, mutatis mutandis, vale todo lo dicho con respecto al TIFF.
Y por último…

Algo bastante importante y significativo: La misma firma Adobe, que creó el PostScript y el formato EPS, los está abandonando. En abril de 2006, Adobe anunció un nuevo tipo de RIP, llamado PDF Print Engine. Eso, en pocas palabras, significa que Adobe reconoce que el PostScript, sobre el que se asienta EPS, es un cuello de botella (no admite perfiles de color ni transparencias, necesita ser interpretado, etc…) y está en vías de abandonarlo en favor de un mecanismo que trate los archivos gráficos sin obligarlos a pasar por PostScript y Distiller. O sea, que la misma Adobe está abandonando el PostScript y EPS.

Dicho lo cual, los diseñadores son conservadores (no tienen deseos de aprender nuevas tecnologías) y no les gusta cambiar sus sistemas de trabajo. Hace diez o veinte años aprendieron a usar EPS y ya no sueltan. Pero los tiempos han cambiado. EPS ya no tiene el papel que tuvo, y ya no tiene uso; ni para las imágenes de mapa de bits (para las que es mejor el formato TIFF) ni para las vectoriales (para las que es mejor PDF).

Fuente: gusgsm.com

EL AMBIENTE IDEAL DEL DISEÑADOR

He visto con interés un articulo por Mark en blog.duopixel.com donde hablan sobre el ambiente ideal para un diseñador, en las empresas donde estuve los ambientes fueron amplios, iluminados y con equipo promedio, pero resultaba interesante trabajar, en la siguiente encuesta se evalúa las mejores condiciones para desempeñar vuestro trabajo.

1. Windows vs Mac OS vs Linux

Para ser sinceros sólo pongo Linux porque me van a reclamar si no lo hago. Sé que existen alternativas libres a la mayor parte de los paquetes que solemos usar los diseñadores, pero Linux todavía es una plataforma inmadura para hacer diseño (especialmente impresos). No me lo tomen a mal—comulgo con los principios del software libre—pero también soy una persona práctica.



2. Silla ergonómica vs silla ejecutiva

Que prefieres ¿una silla muy cómoda en la que puedas descansar tu trasero ocho horas al día, o una silla de comodidad promedio que despierte envidias?



3. Oficina iluminada vs oficina obscura

Las oficinas iluminadas levantan el ánimo, las oficinas obscuras mejoran la concentración.



4. Espacio privado vs espacio público

Los espacios públicos te permiten interactuar con tus compañeros de trabajo con mayor facilidad (y son más divertidos), en los espacios privados tienes menos interrupciones y más privacidad.



5. Dos monitores de 17" vs un monitor de 24"

Como en todo negocio, hay limitaciones de presupuesto. Definitivamente necesitamos más espacio en pantalla que el oficinista promedio, ¿cual es la mejor manera de lograrlo: dos monitores normales lado a lado, o uno grande?



6. Refreco vs Café gratis

Sigamos jugando con las limitaciones presupuestales, y supongamos que sólo puedes escoger uno. El refresco es más práctico, pero el café da un boost que el refresco no puede proporcionar.



Fuente: blog.duopixel.com

YO QUIERO A MI HILLARY

Definitivamente Hillary Clinton no desea pasar por desapercibida en la sociedad americana, principalmente en época de elecciones primarias en el Partido Demócrata, y ocupar el lugar de George W. Bush como presidente o presidenta, Hillary Clinton ya es popular solo que desea estar mas cerca en los hogares como una rompenueces.

Visto en: Vecindad Grafica

UNA VISION EN 1900 DEL AÑO 2000

Cada cierto tiempo la humanidad imagina sorprendentes escenarios sobre el futuro, algunos optimistas o incluso apocalípticos, afortunadamente para el año de 1900, la visión del nuevo milenio era extraordinaria, pero quizás ingenua.

Podéis apreciar maquinas que cruzan los océanos, personas con artefactos voladores e incluso un gran domo o techo protegiéndonos del clima, un panorama bastante optimista, es una pena que en la actualidad no tengamos esos anhelos, y el futuro lo vemos como el final de todo.

RETRO

Cuando empecé a oír música en mi adolescencia, hice un gran esfuerzo por comprar mi primer casset original del grupo NIRVANA, era extraordinario escuchar y observar como la cinta recorría una y otra vez para disfrutar la melodía, en la actualidad no podemos decir lo mismo del Cd, incluso ya esta siendo reemplazado por los archivos Mp3 y sus reproductores Ipod e incluso el Iphone, pero de vez en cuando no esta mal ver un poco en retrospectiva cuando nos emocionaba ver tan avanzada tecnología.

En el combo fotográfico vemos unas curiosidades en forma de casset, incluso un “Transformers”.

FUNDAMENTO BASICO DEL DISEÑO WEB

En el área del diseño grafico elaborar un material promocional o publicitario es la aplicación de principios para hacer un visual atractivo, pero lo mas sorprendente será la aportación creativa a determinado material para un producto o servicio.
Hablar de diseño web es también aplicar determinados principios, aun cuando los websites siguen un esquema de programación, es por eso que es importante la buena relación que tengan el diseñador de portales y el webmaster para que juntos elaboren una website visualmente agradable al usario en potencia. A continuación los fundamentos basicos:

TIPOGRAFÍA
Empezaremos hablando básicamente sobre la tipografía en internet, la cual tiene sus propias reglas, aunque como en el diseño gráfico la regla principal es que todo sea legible, es algo así como la regla de oro de las tipografías (si no se puede leer no mola).

A la hora de trabajar con nuestros textos podemos separar en dos grupos, títulos y cuerpos de texto o mensajes.

Para los primeros necesitaremos letras generalmente gruesas y detalladas. Es muy recomendable que las tipografías escogidas para los títulos concuerden perfectamente con el diseño de la página y también tendremos que tratar su color con mucho cuidado, ya que el color en los títulos expresa mucho, pero esto lo veremos más adelante
Para los segundos deberemos usar tipografías "Lisas" (Arial, Verdana), nunca con "Serifa" (Times). Aquí tenéis una imagen de ejemplo:

Las tipografías Lisas son mucho más legibles en un monitor porque al ser más rectas, son más factibles de dibujar por el monitor, en cambio las tipografías con Serifa tienen muchos más detalles y a tamaños pequeños se hace poco legible en una pantalla, que no en papel.

También debido a la tecnología Flash principalmente (si es que somos raritos) surgieron las Pixel Fonts, unas tipografías especialmente diseñadas para que éstas se viesen bien a un determinado punto, ya que "caían" justo en el píxel del monitor. Éstas fuentes han tenido mucho éxito y son muy recomendables usarlas en Flash, ya que hacen los textos muy legibles y no se ven borrosas las letras.

TEORÍA DEL COLOR

Aunque parezca mentira, los colores de los objetos nos transmiten emociones muy fuertes, pese a que, generalmente no nos demos cuenta de ello. Los hospitales carecen de color rojo, pues éste es asociado a la sangre, y en las oficinas suele predominar el blanco que denota orden y pulcritud (en las BOFH Room predomina el color verde placa base).

¿Acaso os imagináis trabajando en unas oficinas de color rojo? Sería demasiado estresante, pues es un color de un fuerte impacto visual y que tiene mucha fuerza y energía. Esto son claros ejemplos de como en la actualidad estamos usando los colores para nuestro beneficio, para trabajar mejor, para estar más tranquilos, etc.
Algunas de las cosas más importantes que debemos saber del color son:

El color y su expansión

Probablemente alguna vez os hayáis preguntado por qué la mayoría de las páginas web que hay en internet tienen un fondo claro y no negro. De hecho, las páginas que tienen un fondo negro suelen quedar peor. Esto se debe al carácter expansivo de los colores, no se verá igual un texto sobre fondo negro que blanco:

El texto sobre fondo blanco es más legible y por lo tanto el lector debe forzar menos la vista, sintiéndose agradecido. Esto también lo podemos ver en colores claros y oscuros, no es algo que suceda únicamente en blanco y negro.

Armonía y contraste
Armonía: Crear una gama de colores para nuestra web que este compuesta por colores de la misma gama o tono. Por ejemplo, CLab es una web con colores armónicos, ya que usa el mismo color y diferentes tonalidades del mismo.

Contraste: Combinar diferentes colores para crear una gama como, por ejemplo, claros y oscuros, cálidos y fríos, etc.

Es obvio que en esta imagen cada casilla nos está expresando una idea diferente.

Significado del color

Esta es una de las cosas que más me apasionan del color, su significado. ¿Pero cómo un color puede significar algo? Pues sí, aunque estos significados varían un poco según las culturas, ya que por tradición es posible que el amarillo signifique mala suerte en algunas partes y en otros no. Ésta es una recopilación de diferentes significados extraídos de algunas páginas web.

Blanco . Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica. Negro . Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante. Gris . Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos. Amarillo _Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. No es recomendable usarlo como color principal de nuestra página, pues tiene demasiada fuerza y tiende a cansar al visitante. Naranja _Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética. Rojo . Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. Azul . Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito. Violeta . _Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. En sus tonos más claros se vuelve un poco triste, en los más oscuros representa grandeza. Verde . Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada. Marrón . Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.

ESPACIADO Y COMPOSICIÓN

Llegados a este punto yo suelo recomendar que visiten muchos websites de calidad, y se fijen cómo han montado la web, porqué han utilizado ese color ahí y no otro, cómo han espaciado sus textos, etc... pero aún así hay algunas cosas que suelen ser básicas y veremos aquí.

Deja que tu texto 'respire'

No se si es un término correcto decir que el texto 'respire', pero es la expresión que utilizo cuando quiero que mi web sea legible. En estas dos imágenes de aquí abajo podemos ver como una tiene el texto muy pegado a la imagen y su interlíneado es muy bajo para el tamaño de letra escogido, haciendolo confuso para la lectura. La otra imagen en cambio, se lee perfectamente.

Este es un buen ejemplo de cómo hacer que nuestros textos no se vean compactados. También es importante saber que el espaciado entre líneas suele ser un 20% superior al tamaño de la letra, por ejemplo, para un tamaño de letra de 10 puntos pondremos 12 puntos de interlineado.


Colocando nuestros elementos
La posición de nuestros elementos en la pantalla es uno de los puntos más importantes a la hora de hacer nuestro diseño, pues no es lo mismo colocar una imagen arriba que abajo, con un texto al lado o sin el, que sea una imagen grande o pequeña y así infinidad de detalles que dotarán a nuestra página de personalidad.

Es importante colocar pequeñas imágenes cerca del texto, las cuales tendrán dos funciones Primero que el usuario tenga una información visual sobre lo que va a leer, atrayendo la atención del visitante hacia donde queremos, y segundo, hacer más atractiva la página, pues, todo el mundo se hecha para atrás (normalmente cerrando la página y maldiciendo varias veces) cuando ve una web que es sólo texto.

Fuente: Cristalab

EL DRAGON SONRIENTE

Dicen que tiene forma de “Dragón aerodinámico”, estas son las infografías del proyecto de Foster + Partners que están terminando de construir en China, un espectacular aeropuerto que se estrenara con motivo de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Lo denominan “el más avanzado tecnológicamente del mundo”, es espectacular en cifras: un millón de metros cuadrados para transportar 43 millones de pasajeros al año, incluyendo conexión directa con el transporte publico de la ciudad.

Visto: Microsiervos

ERASE UNA VEZ EN VIETNAM

Normalmente cuando observamos fotografías de un conflicto armado, puede apreciarse a gente inocente en fuego cruzado, con la ignorancia en sus rostros cuando empezó este infierno en sus propios hogares…

Normalmente cuando observamos fotografías de un conflicto armado, puede apreciarse el rostro del soldado con su mirada profunda, uniforme en mal estado, espíritu desquebrajado y con el pensamiento en su hogar, si volverá a ver a su familia…

Normalmente cuando observamos fotografía de un conflicto armado, puede apreciarse escenas de valor, dolor, miedo, y totalmente abandono de Dios…

Esto ocurrió hace mucho tiempo… la herida es profunda, y nos preguntamos ¿Qué exactamente estábamos pensando en liquidarnos unos a otros? ¿Ideologías? ¿Política? ¿Racismo?... Érase una vez en Vietnam.

Fotografias: www.widelec.org

COLORS

La figura humana es el punto de partida en todo arte o ilustración,pero su máxima expresión la encontraremos al aplicar los colores sin limites.

Ilustración: Val Nietylko